“书画同源”是学习书法和国画的人经常挂在嘴边的一句话。书法与国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分，二者之间有着密切的联系。书法与国画同根同源，均以笔墨为核心。书法中的线条、结构与韵律如同“筋骨”，为国画注入内在力量，二者如影随形、相辅相成。

《鹊华秋色图》(局部)元·赵孟頫

　　元代赵孟頫的《鹊华秋色图》，书法功底使其山石勾勒刚柔并济，画面气韵生动；明代徐渭的泼墨写意画中，书法笔势的疾徐变化赋予葡萄藤蔓以生命张力。如谢赫“六法论”强调的“骨法用笔”，书法锤炼的笔力与章法是国画的根基，使作品形神兼备，如筋骨撑起血肉，成就艺术之魂。学习书法可在多个方面对国画创作产生积极影响。

　　一则可提升线条表现力。线条是国画的基本元素之一，书法要求笔画的起、行、收都必须精准有力，这种训练能够使画家在国画中更好地掌握线条的力度和节奏，从而提升作品的整体表现力。

　　著名国画家齐白石在学习国画之前，曾长期研习书法。他的书法功底深厚，这使得他在国画创作中能够自如地运用各种线条，无论是粗犷的笔触还是细腻的勾勒，都能表现出极高的艺术水准。

　　二则可增强构图能力。书法中的布局和结构训练能够培养画家的空间感和整体感，提升画家的构图能力，使其在国画创作中能够更好地把握画面的平衡与和谐。书法作品中字与字之间的关系、字与整体布局的关系，都需要精心安排。这种构图训练能够使画家在创作时更好地把握画面的整体布局。

　　宋代画家米芾不仅擅长国画，还是一位著名的书法家。他的书法作品布局严谨，这种构图能力在他的国画作品中也得到了充分体现。例如，他的山水画作品《仙居山水图》《云山图》，山石、树木、云雾等元素的布局井然有序，给人以和谐美感。

　　三则可提升意境表达。书法中的意境表达训练能够使画家在国画创作中更好地把握作品的情感和意境，从而提升作品的艺术感染力。

　　元代画家赵孟頫是一位书法大家，他的书法作品充满了文人气息。这种文人气息在他的国画作品中也得到了体现。例如，他的《秋郊饮马图》，通过简洁的线条和淡雅的色彩，营造出一种宁静、悠远的意境。

　　四是增强笔墨运用。书法要求笔墨的浓淡、干湿、轻重等变化都要恰到好处，这种训练能够使画家在国画中更好地掌握笔墨的运用，从而提升作品的表现力和层次感。

　　明代画家徐渭不仅擅长国画，也是位著名书法家。他的书法作品笔墨变化丰富，这种笔墨运用能力在他的国画作品中也得到了充分体现。例如，他的《墨葡萄图》中，通过浓淡不一的笔墨，表现出葡萄的质感和层次感。

　　总之，学习书法能够从多个方面提升国画的技艺。通过书法的训练，画家能够在国画创作中更好地把握作品的整体效果，提升作品的艺术水准。