道贤等四面造像碑

　　汉代佛教的东传，将飞天带入了艺术家、雕刻家的精神世界，漫天飞舞、飘曳灵动的飞天在中国化的进程中逐步演变，走进了很多人的心中。纯阳宫的碑廊内陈列着众多石碑，其中不乏曼妙的飞天，笔者将带你进入纯阳宫的飞天世界。

　　我们看到的飞天，常在供养礼赞佛、菩萨时歌舞散花、凌空飞舞，他们衣裙飘逸，披帛灵动，展现出佛国世界的歌舞升平、吉祥安宁。“飞天”一词出自《洛阳伽蓝记》卷二载：“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃铛七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”最初，他们来源于古印度神话和婆罗门教的两位神祇——乾闼婆与紧那罗，此二神是娱乐、歌舞之神，后被吸收进佛教，成为天龙八部的施乐之神。

　　《大智度论》卷十言“乾闼婆是诸天伎人，随逐诸天”“为诸天作乐”。唐代慧琳《一切经音义》卷十一详释：“紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。这些天女，多与乾闼婆为妻室也。”

　　纯阳宫内的飞天，姿势各异，形态独特。如北朝时期的道贤等四面造像碑上的飞天，出现在碑首，共四身，飘带皆环绕胸部、手臂、面部，形成圆形结构。或手持供物，或舞动手臂，体态健硕，飞舞于祥云衬托的天空。

　　另一件北周时期的丘目陵猛略四面造像碑，盝顶形的碑首上，两飞天相对，右侧飞天手中持有一件乐器，正在演奏，这里的飞天呈现出“秀骨清像”姿态。这块碑本是鲜卑人丘目陵猛略主要出资所造，但飞天清瘦俊逸，腿部修长，不似鲜卑人的健硕勇猛，体现了当时汉化的影响。在北魏孝文帝的汉化改革政策驱使下，佛教造像碑上的人物形象显示出中原的清瘦、秀丽风格。

唐代涅槃变相碑上的飞天

　　唐代涅槃变相碑上的飞天，采用高浮雕的艺术手法，体态丰腴，婀娜多姿，飘带灵动飞舞，衬托出盛唐时期的大气磅礴。这里的飞天位于“佛陀涅槃”这一画面中，佛陀涅槃时，《佛般泥洹经》提道：“世尊灭度……十二种乐，皆从后作。天人龙鬼，莫不举哀。……民众皆持十二部乐，昼夜燃灯，灯火去城，面十二里，步步有之。第二帝释，将十万众。天人来下，持十二部天名乐来。华香众宝，悬在空中，去地三里。”飞天出现在涅槃画面，正是当时“天人持乐”之写照。

　　飞天在佛教艺术中出现得比较早，受到的束缚较其他佛教造像少，艺术家运用自己丰富的想象力，赋予飞天更多的艺术韵味。在艺术家的手下，他们在极乐净土的世界中欢乐歌舞，为庄严的佛教艺术内容增添了灵动活跃的气氛。进入中国后，逐渐本土化，无论是西域龟兹石窟的飞天还是敦煌石窟的北方飞天，抑或龙门石窟的南方飞天，进入隋唐后，皆融会贯通，形成“吴带当风”式的形象。纯阳宫的飞天就有“吴带当风”之韵致。

　　在一些经变画、说法图中，飞天多出现在阁楼两侧或上方、佛龛顶部、天空中，与周边的佛、菩萨、弟子、护法狮等交相呼应。廉德琮等造像碑、智珉造像碑上的飞天，出现在佛龛两侧或顶部，两两相对，发饰、面部形态各异，他们回首顾盼、举臂腾飞，烘托出欢乐祥和的气氛。

　　静对古碑，时移世易，沧海桑田，飞天在纯阳宫的碑廊内飞舞，曼妙的姿态依旧，等待着你我共赏这一方天地。