岁末年初的山西大剧院，灯火璀璨、掌声如潮。舞剧《永乐未央》归乡首演圆满成功，以“4天7场”的高密度演出落幕，累计吸引近1.5万名观众走进剧场，小红书平台相关话题浏览量达291.7万次、讨论量超1.7万条。

这部以芮城永乐宫为创作蓝本的舞剧，用灵动舞姿唤醒千年文物，以深情叙事传递工匠精神，彰显了年轻一代传承文化根脉的使命担当，展现了山西深化文旅融合、推动文物活化利用的实践成效。

“让沉睡的壁画活起来，让迁建的史诗传下去”，是《永乐未央》创作团队三年坚守的初心，更是山西推动文物活化利用的核心诉求。省文化和旅游厅厅长、《永乐未央》总策划王爱琴谈及创作初衷时表示，看到剧中呈现的永乐宫迁建老照片，深切感受到前辈匠人在文化传承中的接续坚守，“我们就要通过讲述，让大家知道文化的传承是一代接一代的。”

创作过程中，为精准还原永乐宫历史风貌与精神内核，以“80后”“90后”为主力的主创团队先后6次深入芮城采风，耗时两年半开展系统历史调研，不仅研读文献资料、考古报告，更走访多位迁建老者，挖掘出诸多鲜为人知的历史细节。

主创团队始终以敬畏之心平衡历史真实性与艺术表现力，特邀文物专家全程指导，严格遵循永乐宫迁建档案、工匠技艺记录等历史细节，确保舞台呈现经得起检验。大胆创新艺术表达，将西方现代舞蹈技法与传统戏曲身段、古典舞蹈元素深度融合，精心打造“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，巧妙构建起古代工匠与当代传承者的跨时空对话。

参演青年舞者潜心打磨角色，用肢体语言赋予文物以生命与温度。丁太聪从街头老人神态中汲取灵感，生动诠释民间画工的质朴与执着。王晶精准拿捏情绪转换，将元代女画工的坚守与渴望演绎得淋漓尽致。饰演“蓝釉角神”的张翰对角色内核的精准解读，让文物拟人化表达更具感染力，“在跳这个舞段的时候，我就想让几百年前的文物‘活’起来，去体会世界的可爱。”

这份深耕细作的匠心与创新巧思，最终化作舞台上直击人心的艺术力量，引发了现场观众的情感共鸣。一位北京文博爱好者观剧后感慨：“看到了文物复活的奇观，也感受到那份贯穿古今的守护深情。”河北古建爱好者表示：“藻井群舞的视觉冲击太震撼，迁建手稿与老照片更让人体会到守护文物、传承文化的不易。”社交媒体上有一名“95后”观众留言：“古建筑和壁画太有感染力了，舞者跳出了文物的灵魂，让我想去永乐宫实地感受这份厚重与惊艳。”

此外，与舞剧同步推出的《入画山西》文化巡展，以“随演而展”模式走进各地，通过壁画复刻、古建微缩模型、AR沉浸体验等丰富形式，延伸舞台艺术传播边界，让观众近距离感受三晋美学魅力。省文化和旅游厅正式发布“跟着舞剧游山西”系列政策：观众凭《永乐未央》巡演票根，可免费游览永乐宫等六大国宝景区；打卡指定景点可兑换“永乐宫”限定文创等活动，构建起“观演—懂史—行走”全链条文化体验，让艺术感染力转化为实地探访的行动力。